Sobre Nosotros

VOLARTE —Voluntarios por el Arte— celebra quince años de trabajo dentro del contexto artístico salvadoreño. Desde sus inicios, más que un grupo cerrado, se ha configurado como un espacio abierto de encuentro intergeneracional, donde artistas de distintas trayectorias dialogan, comparten experiencias y producen desde la práctica colectiva.
Uno de los aportes centrales del colectivo ha sido su modelo horizontal de trabajo, basado en la retroalimentación entre artistas con mayor experiencia y creadores emergentes. Este intercambio no responde a una lógica académica rígida, sino a una dinámica de convivencia, aprendizaje y discusión libre sobre procesos, lenguajes y preocupaciones personales. De este modo, VOLARTE ha funcionado como un espacio de aprendizaje vivo, donde el conocimiento se transmite desde la práctica y la experiencia directa.
En sus primeros años, el colectivo centró gran parte de su trabajo en las técnicas de grabado, aprovechando los talleres del CENAR no solo como espacios formativos, sino también como lugares de producción real de obra, donde el proceso técnico y la exhibición estaban estrechamente vinculados.
Con el tiempo, el colectivo amplió su interés hacia el dibujo y la acuarela, medios que permitieron una mayor libertad expresiva y una aproximación más directa a lo cotidiano, lo íntimo y lo narrativo.
Entre las iniciativas desarrolladas a lo largo de estos años pueden mencionarse cinco proyectos relevantes: “Bajo Presión”, realizado entre 2012 y 2016 durante el Mes del Grabado, con el apoyo del CENAR (Centro Nacional de Artes) y el MUNA (Museo Nacional de Antropología); “Primer homenaje a nuestros artistas prehispánicos de El Salvador”, presentado en 2013 y 2019, con el apoyo del MUNA; “Inspiraciones del Alma”, desarrollado desde el 2016 hasta el 2025, con el apoyo del Banco Davivienda; “La celebración del artista plástico de El Salvador”, realizada el 22 de marzo de 2017, con el Museo de Arte de El Salvador y Cerveza Suprema; y “Arte en el Parque”, llevado a cabo entre 2019 y 2024, con el apoyo de FUNDAPARC.
Todos estos proyectos han funcionado como plataformas de visibilidad tanto para artistas jóvenes en sus primeros pasos como para artistas con mayor trayectoria que han encontrado en el colectivo un espacio alternativo al circuito institucional tradicional. Este trabajo ha sido posible gracias a la gestión de un grupo integrado por Mariana Peraza Cisneros, Mauricio Mejía, María Elena Palomo de Mejía, Carlos Ruiz Imery, Giovanni Gil y Salvador Llort, así como al apoyo del Banco Davivienda. Las exposiciones no han estado unificadas por una temática estricta; por el contrario, se ha privilegiado la libertad de cada artista para abordar los temas que considera relevantes, reforzando la pluralidad, la convivencia y la diversidad de miradas como valores centrales.
Otra acción importante ha sido el uso del espacio público como lugar de encuentro con nuevos públicos. Gracias al apoyo del banco, varias exposiciones trascendieron la sala expositiva para presentarse en formato de gigantografías en el parque Las Fuentes Beethoven, acercando el arte a miles de  automovilistas, transeúntes y comunidades cercanas que no necesariamente suelen frecuentar museos o galerías. Estas iniciativas evidencian el interés del colectivo por reducir las distancias entre el arte y el público.
Además de su dimensión formativa y expositiva, VOLARTE ha desarrollado un modelo que reconoce el valor del trabajo artístico: las obras producidas son adquiridas por el patrocinador y cada artista recibe una retribución económica igual para estudiantes, emergentes y establecidos.
Este gesto ha sido clave para dignificar la práctica artística, especialmente para creadores jóvenes que comienzan a insertarse en el medio profesional. Para muchos de ellos, VOLARTE ha representado un primer punto de partida: la posibilidad de exponer por primera vez, vincularse con otros artistas e instituciones y aproximarse al funcionamiento del circuito artístico local.
En este sentido, la colaboración con el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) se inscribe dentro del compromiso institucional del museo por promover, visibilizar y apoyar iniciativas que abran espacios para artistas jóvenes, así como por fortalecer la difusión, el registro y la memoria de las artes plásticas en el país. Este acompañamiento forma parte de la responsabilidad del museo con el gremio artístico y con la sociedad salvadoreña, entendiendo que el desarrollo del arte local requiere plataformas de encuentro, investigación y circulación de las obras.
Un elemento fundamental en la consolidación del colectivo ha sido la producción sistemática de catálogos año con año, concebidos como estrategias de documentación, archivo y memoria. Estos registros permiten dar seguimiento al trabajo del colectivo y evidencian el inicio de la trayectoria profesional de numerosos artistas, constituyendo hoy un valioso testimonio del desarrollo de prácticas artísticas y redes de colaboración en el contexto local.
La exhibición actual incorpora esta dimensión documental desde la museografía, destinando un espacio para la lectura y consulta de los catálogos producidos a lo largo de estos quince años.
Asimismo, en diálogo con el equipo educativo del Museo de Arte de El Salvador, se ha propuesto una mesa central como espacio de encuentro, cocreación y mediación, activando la exposición más allá del recorrido tradicional e integrando al público en dinámicas de diálogo y aprendizaje compartido.
A quince años de su fundación, VOLARTE se entiende como un proyecto vigente gracias a su flexibilidad, apertura y compromiso con el aprendizaje colectivo. Su historia no se define por una estética única ni por una línea curatorial cerrada, sino por la constancia de un espacio donde crear, compartir, documentar y crecer ha sido siempre el objetivo principal.

Jaime Izaguirre
Director Artístico
Museo de Arte de El Salvador